La Sucrière accueille de façon continue des expositions sur le niveau 2 du bâtiment (1 700 m²). En complément de la Biennale d'art contemporain, trois événements artistiques ou culturels de renommée nationale et internationale se tiendront chaque année dans cet espace : exposition d'artistes émergents, exposition muséale, exposition thématique d'art contemporain.
Ses oeuvres
Ses oeuvres
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Ses expositions
Expositions passées de l'artiste La Sucrière
Emotions – Installations by Erwin Olaf till 2012
Exposition Personnelle du au (durée : 10 jours)
Lieu :La Sucrière
(Lyon)
[Rhône]
Descriptif :
L'artiste hollandais Erwin Olaf est né en 1959, à Hilversum, aux Pays Bas. Il vit et travaille à Amsterdam depuis les années 80.
Il présentera à La Sucrière plusieurs installations photographies et vidéos, réalisées entre 2001 et 2012.
Au fil des années et des séries Erwin Olaf a imposé son style et posé la question de la différence de classe, de sexe, de race, de beau, du poids du secret.
Il suffit d'un seul regard et le spectateur plonge dans son œuvre à l’univers si particulier.
L'atmosphère est silencieuse, pensive et solitaire. Le traitement de la couleur, le choix des modèles, des décors transportent dans une époque indéterminée entre les années 60 et la modernité. Dans les vidéos d’Erwin Olaf comme dans ses photographies, une lenteur s’installe, on ressent la méthode et la réflexion d'un artiste qui regarde, qui pose le décor et la couleur comme un peintre. Nous ne sommes pas sans penser aux grands peintres hollandais du XVII siècle, tel Johannes Vermeer.
Y a-t-il au Pays Bas une lumière particulière et une ambiance particulière pour que ses artistes en soient imprégnés au point de nous les faire partager depuis plusieurs siècles?
Exposition Personnelle du au (durée : 3 mois et 3 jours)
Lieu :La Sucrière
(Lyon)
[Rhône]
Date du vernissage :
27/12/2012
Descriptif :
« L’art contemporain raconté aux enfants » présente les œuvres de l’artiste italien Gianni Colosimo, à l’initiative du commissaire Patrick Amine.
Par leur facture singulière, ces œuvres révèlent leur possibilité de transposition immédiate dans le monde des enfants. Elles racontent des histoires. L’artiste les fait revivre ou les actualise pour certaines d’entre elles, en explorant leurs multiples facettes. Une perception originale et pleine d’humour.
Une exposition en mouvement – Présentation d’œuvres inédites
Créée au Centre Pompidou Metz en 2011, l’exposition est pensée et conçue comme un véritable work in progress
Le commissaire s’explique : « Au commencement de ce projet, qui ne comportait qu’une dizaine d’œuvres, j’ai senti et compris qu’il y avait dans cette perspective esthétique et « didactique », en quelque sorte, une possibilité de revisiter une partie de l’histoire de l’art moderne et contemporain, en s’interrogeant sur l’esprit et la matérialité des œuvres. Emblématiques, elles ont alimenté notre imaginaire et notre propre plaisir visuel de l’art en général. Colosimo s’est placé dans la peau d’un enfant essayant de comprendre les références historiques tout en injectant son propre imaginaire ludique et un certain humour « post-post-moderniste » ! Vue sous cet angle, la proposition était une première ! Je l’ai donc poussé à réaliser de nouvelles créations. »
Ainsi l’artiste a continué d’explorer les champs de l’histoire de l’art, en s’appropriant et en réinterprétant des œuvres emblématiques des XXe et XXIe siècles, telles que celles de Duchamp, Baselitz, Gino De Dominicis, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Piero Manzoni, Jannis Kounellis, Joseph Beuys, Maurizio Cattelan, Jeff Koons, Damien Hirst, Jan Fabre, Giulio Paolini, Yves Klein, Arman, Sol LeWitt…
Cinq nouvelles œuvres font leur apparition à La Sucrière en hommage à Luciano Fabro, Dinos & Jack Chapman, Richard Serra, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel…
Une médiation pour tous les publics
Cette exposition invite le public, jeunes et adultes, à s’approprier les œuvres revisitées et tout particulièrement les œuvres en référence à Sol LeWitt, Felix Gonzalez Torres ou Tino Sehgal…
Des images, des sculptures et des installations extrêmement ludiques révéleront leurs caractères insolites et décalés.
La recontextualisation de ces œuvres et de ces artistes invite le visiteur à une initiation de l’histoire récente de l’art (1950 – 2012) ainsi qu’à une véritable stimulation de son imaginaire. Gianni Colosimo nous explique : « En pratique, mon intervention artistique consiste à donner une nouvelle vision de l’œuvre d’art dans laquelle l’enfant peut s’impliquer d’une manière ludique, en l’interprétant par son propre raisonnement. Les œuvres originales de référence sont des déclencheurs. Certaines d’entre elles ont été imaginées par les grands maîtres de l’art contemporain. Cette exposition s’adresse à tous les publics, elle permet d’entrer dans le merveilleux et parfois un peu « obscur » univers de l’art contemporain ».
L’exposition « L’art contemporain raconté aux enfants » s’apparente ainsi à un « conte », à une « fable », où le spectateur peut entrer avec le regard émerveillé d’un enfant, tout en découvrant quelques grands thèmes portés par les artistes d’aujourd’hui. En réinterprétant ces thèmes en divers épisodes, le visiteur plonge dans un feuilleton artistique ; un écho aux propos de Gino De Dominicis : «C’est le public qui s’expose à l’art et non l’inverse.».
