Artiste-peintre née le 26/12/1975, les couleurs m’ont toujours fascinée depuis mon enfance. La peinture est vite devenue pour moi un langage où je pouvais librement faire danser ces couleurs sur une toile nue et créer une histoire.
L’histoire d’un corps désarticulé, figé dans l’attente ou de personnages difformes qui se croisent et se décroisent dans un jeu de courbes et de formes délirant. Ou encore, l’esquisse d’un corps dénudé sans expression, d’un personnage inachevé révélé dans une simplicité des formes et une pudeur du trait.
J’ai toujours été attirée par des formes sans visage où on laisse suggérer des émotions, où l’expression s’improvise.
Dans mes paysages, l’objectif a été pour moi d’abolir toute perspective afin de mettre en valeur leur « caractère naif », un peu comme dans un conte pour enfants. Je privilégie la couleur éclatante, flamboyante, symbolique….
Pour moi, l’art est l’expression souriante ou tragique de l’âme et du cœur d’un être qui parfois rit, parfois pleure, parfois crie, parfois s’apaise….
Distinctions obtenues : DROUOT COTATION / GUID’ARTS (depuis début juillet 2011)
Affiliée au CLUB DES ARTS DE MONTREAL
( Médaille honorifique , de reconnaissance 2011/2012)
Référencée ARTPRICE
Expositions :
- 01 au 21 octobre 2011 : exposition à la Galerie Planet Theater, Strasbourg
- 08/09 octobre 2011 : exposition « les chemins en couleurs », Malicorne sur Sarthe
- Septembre 2011 : exposition « Gallartist », Fontenay sous bois
- Novembre/décembre 2010 : exposition Atelier et Galerie d’Art « Daland »
- Juin 2006 : exposition d’artistes locaux, Atelier Daland
- Rives de l’art, Saverne / quai aux arts, Strasbourg
Création d’un logo « Le Perroquet de Bois » pour une société de jouets en bois pour enfants.
Deux corps s'élancent vers des horizons plus bleus, une vie plus animée.
Un envol vers la liberté où les mots ont leur place, les couleurs, leur expression.
Ils sont vivants et le mouvement de leur corps est fluide et inspire la légèreté et la sérénité.
Les deux autres sont dans l'attente, figés.Ils inspirent la retenue, la fragilité, la pudeur et restent recroquevillés, abrutis pas les stéréotypes de la vie en société et ses artifices.
Le bleu reste tout de même le symbole de la douceur, de la transparence et du rêve.Ils peuvent espérer une vie meilleure en libérant leurs sens, en réveillant leur sensibilité cachée, en créant un équilibre entre l'esprit et le corps.
Trouver son chemin et vivre en parfaite harmonie avec soi. Ne pas avoir peur de vivre intensément.
Le temps est maudit.
C'est la fatalité du temps qui passe; l'horloge tourne, la mort attend.
Prisonnier de l'au-delà, elle crie sa douleur, arrachée brusquement au présent, elle revit les tourments du passé.
L'autre vit la mort comme une renaissance; le temps qui se fige, l'esprit qui s'envole, un corps qui s'enracine...Puis s'éveille.
La folie guette l'être tourmenté, torturé, au détour d'un chemin, dans la nuit noire.
Oublier la réalité, oublier la douleur intérieure et se réfugier dans l'insensé pour mieux s'oublier soi...
Avoir l'impression d'exister, être pour exister.
Un état euphorique l'espace d'un instant qui nous transporte vers des horizons plus bleus. Le corps s'élance,les bras s'élèvent, le regard s'extasie devant pas grand chose,juste une petite lumière là-bas au loin.
La gestuelle devient plus ample; il combat ses idées noires, ses folles angoisses pour se réfugier dans le délire, un délire sans fin où le corps s'oublie. Les pensées deviennent floues et il est là, royal; il veut vivre pleinement son trip pour une vie plus supportable, une vie où même les rêves les plus fous prennent vie.
L'histoire de passions qui se déchaînent, passions tourmentées, coeurs éperdus et coeurs perdus dans une immensité tortueuse.
Mots d'amour, romance d'un soir, des émotions qui s'éveillent puis s'endorment, éphémères.
Des rêves puis le cauchemar au détour d'un chemin, la fin d'une histoire, des yeux qui pleurent, un sourire qui s'évanouit, la fin d'une vie.
Cette oeuvre est avant tout le symbole d’une personnalité contrastée confrontée à un choix : le dur conflit perpétuel entre le cœur et la raison.
Doit-on faire preuve de raison quand on aime ?
Telle est la question d’un esprit sensitif qui ne veut écouter que ses émotions et leur force.
La force d’aimer, la violence des passions sont-ils des sentiments raisonnés ?
Quelle place pour l’être humain quand les sentiments eux-mêmes dépassent la raison pure, dure et impitoyable.
Ne doit-on pas vivre simplement notre sensibilité, l’éprouver, s’en inspirer, oser l’affronter pour vivre en totale harmonie avec soi ?
Oser dire : je suis amoureuse, laissez-moi aimer librement, laissez-moi ressentir ce doux émoi du cœur avec sérénité et légèreté.
Rencontre et symbiose féminine pour un hommage à l’amour libre entre deux femmes.
La liberté d’aimer et de vivre pleinement ses émotions et sa sexualité, sans retenue et sans la peur constante d’être jugée.
Une histoire de vie, une histoire d’amour vrai, une histoire de femmes dans toute sa poésie, dans toute son expression.
La grandeur de la sensibilité féminine avec ses élans du cœur, ses pleurs, ses sourires, ses extases…
Pour que l’amour entre deux femmes ne soit plus considéré comme tabou. Il n’y a aucune limite quand on aime vraiment.
Pour que l’homosexualité ne soit plus une histoire répugnante que nous avons envie de taire.
L’amour est beau quoiqu’il puisse être….
La symbolique des corps en mouvement et leur poésie.
Ce qu’ils expriment, ce qu’ils révèlent, ce qu’ils cachent, ce qu’ils chantent…
L’harmonie de leurs courbes, la symphonie de leurs notes, l’histoire de leur expression…
Des formes qui s'embrassent, des courbes qui naissent, s'élancent et s'exhibent....
La fusion des corps et de la matière....
L'histoire de corps nus pénétrant la couleur en fusion, leur univers de vie et d'expression.
Danse rituelle autour du breuvage de vie.
Chacune vit son histoire de mère, ces sensations magiques et uniques, avec une émotion pure et symbolique.
C'est l'histoire de deux femmes dans le corps et l'esprit d'une mère.
Expositions passées de l'artiste FERRARO Dominique
Exposition de peinture à la Galerie Planet Theater
Exposition Personnelle du au (durée : 28 jours)
Lieu :
() Date du vernissage :
01/10/2011
Thème de l'exposition :
-La femme et ses histoires de femmes
-La sensualité et l'élégance
-Le mouvement et la dynamique des corps
-Corps en scène et personnages